“很多人收入只有本市平均工资的一半左右，好在我们单位环境很好，还有一些项目性收入，可供安心创作。 ”何伟福说，“出于热爱和对文化传承的使命感，我们这一代人也愿意坚持，但下一代人就很难说了。”还有一些民间工艺美术师以副业养主业。何伟福的一位从事葫芦雕刻的好友，在雕刻之余做一些古玩生意、出售书法和国画作品来提高收入。
大学生们收集、整理了1080份调查问卷，结果显示，逾三成市民对非物质文化遗产的概念只知皮毛甚至毫不了解；海派“非遗”项目的认知度更低，以上海面塑技艺为例，66%的受访者表示“不是很了解”，3%称“完全不知道”。陈凯峰痛心地说：“很多人根本不清楚非物质文化遗产，更别提如何欣赏，也就更无从体会到它们的价值。 ”
建议
让“老手艺”走出作坊融入生活
近年来，国家对传承非遗文化狠下了一番功夫，如2011年正式立法对非遗文化进行全面保护，近年来各地都成立了非遗保护机构，各大非遗场馆建成开放等……
如何复兴行将式微的“老手艺”，保有传统文化的情怀？鉴于耗费大量财力建造的非遗场馆乏人问津，大学生们此次调研后建议，增加“非遗”项目的推广力度，如可在地铁站、街道、广告栏等人群流量大的地方播放相关宣传片；有关部门定期组织“非遗”公益活动，让“老手艺”走出作坊和场馆，融入人们的日常生活。
陈凯峰表示，无论国内国外，手工业都在逐步走向衰退，但国外对民间技艺、传统手工业的一些保护方法可资借鉴。如日本根据法律就对非物质文化遗产建立了基金，由行业协会的专业人士进行评估，从而确保资金投入到最该用的地方。这能保障从业者的生存条件，激励更多年轻人加入传承，以解决这一领域的老龄化困境。
国外从业经营的模式和市场规范也可作为“他山之石”。 “什么是手工？什么是机械化？要把这两者分清楚，在市场上用价格把它们明显地区别开来，”陈凯峰说，“这样一来，尽管一件大师级的作品可能需要投入一年的时间，但作品所得也能保证创作者一年的生存需要。如果能做到这样，就不愁没有年轻人加入。”
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