凯迪拉克·上海音乐厅第六季“乐∞”（乐无穷）在“从峡谷到星空——超律体音乐会”中落下帷幕。本季“乐∞”（乐无穷）品牌聚焦“音乐与科技的探索”，共推出4台6场音乐会及3场分享会&工作坊，继续探索音乐的无限可能。

上海音乐厅总经理方靓介绍说：“今年，上海音乐厅已经93岁了，‘乐∞’（乐无穷）品牌陪伴大家走过了6年，我们在探索中坚持，希望通过这个品牌展现‘年轻’的音乐力量，挖掘‘音乐+’的丰富而鲜活的创造力。‘乐∞’（乐无穷）与音乐相联，也与社会、文化、时代相联，它绝不不仅仅是一场场传统意义上的音乐演出，更是一种符合当下，融合多种艺术形式的全方位文化体验。”

2023年初，凯迪拉克·上海音乐厅公布2023音乐季主题“回到未来”，未来音乐是怎么样？新一季“乐∞”（乐无穷）的青年音乐人给出了他们的答案。第六季“乐∞”（乐无穷）聚焦“音乐与科技”，4台音乐会融入了古典、电子乐、人工智能、氛围音乐、视觉艺术、爵士即兴等多元的音乐与音乐场景，解锁当下音乐表达方式，探寻音乐与生活的深度对话与联结，让富有“未来”感的音乐持续生长。

乐无穷项目负责人刘夏说：“本季乐无穷聚焦中国本土音乐家在音乐、科技与多元艺术的创新融合，包括多部新作品的首演、人工智能乐器和声音装置的首秀、音乐演出现场与生活方式的联结等一列丰富的音乐会及主题分享对谈，我们支持音乐家们探索在‘科智未来’的方向上进行音乐创意孵化与尝试，以音乐为支点与未来积极对话。”

本届乐无穷的收官之作，四月一日演出的跨界音乐会《从峡谷到星空——超律体音乐会》由凯迪拉克·上海音乐厅与上海视觉艺术学院·德稻罗伊·阿斯科特科智艺术工作室（Technoetic Arts Studio）联合策划，带来自动化乐器装置+声音装置，尝试将身体视为一种肢体语言, 用绘画的方式指挥出不同的音乐，让观众“声”临其境, 感受AI的音乐入侵。

谈到不断探索AI+音乐的结合，跨媒体艺术家陈俊恺称：“AI作为一项技术能够更广阔地去帮助、提升、扩展人类想象力和创造力，人工智能对于我个体而言，是给予了另外一种思考的方式，带给我更多思考，拓展艺术创造的空间。”对于此次自动化乐器在音乐厅的首次登场，他说到：“这次尝试让观众在乐无穷的舞台看到了‘未来音乐’的可能性，同时也引发大家对于未来音乐与艺术的思考。

自2016年3月起，凯迪拉克·上海音乐厅创立“乐∞”（乐无穷）品牌系列音乐会，意在推出一个以创新与跨界为主旨，鼓励音乐融合的演出平台，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无限可能。

前五季22场音乐会，融入不同的艺术表现形式，如戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹、摇滚、国乐、氛围音乐……艺术家们打破常规的思维，让不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界无限拓展。

“乐∞”（乐无穷）作为上海音乐厅打造的音乐品牌，目前已诞生了两部委约作品：音乐舞蹈剧场《水腔》和《逆时之旅》——多元融合音乐会。作品从上海走向世界，获得海外观众、专业人士、媒体等一致赞誉，让海内外观众感受到了中国文化的活力。

方靓说：“‘乐∞’（乐无穷）为音乐爱好者提供了更加多元的音乐体验，也为城市文化生活注入了新的活力和魅力。未来，乐无穷品牌将进一步升级，机制更加灵活、形式更为多样、发挥好上海音乐厅作为平台的资源配置与在地服务功能，更好地支持青年艺术家的创作，为演艺大世界提供更多有竞争力的优秀音乐作品，期待更多优秀地音乐作品从这里走出去。”（中国日报上海分社记者张坤）