10月31日，由上海大剧院艺术中心主办的“2019年艺树计划•古琴公益普及活动”在上海报业集团开展了第十一场系列活动。昆曲表演艺术家沈昳丽、古琴演奏者陈翌立作为导赏嘉宾，带来了古琴与昆曲这两种古老艺术的导赏讲座、经典片段演绎及互动体验，为在场30名媒体工作者呈现了一场中国传统文化盛宴，在琴声、曲声中聆听艺术魅力，释放工作压力，在快节奏的生活中慢下脚步，感受古琴带来的启发。

同为世界非物质文化遗产，古琴和昆曲都繁盛于文人精致典雅趣味的耕耘，表达了人们对理想生活的向往。它们的历史源远流长，包罗了丰富的中国古代文化元素，体现了中国传统文化审美意境和艺术趣味。

活动开始，陈翌立从古琴源远流长的历史与发展开始讲起，为观众们开启了古琴艺术的大门。古琴拥有3000年历史、3000首乐曲，作为琴棋书画之首，自古以来就是文人雅士的爱物，也寄寓了他们卓尔不群、超凡脱俗的态度与情怀。古琴的形制多样，斫制过程繁琐，一把古琴制作需要耗费一位匠人两年的时间。对没接触过琴的普通人来说，古琴与古筝经常被弄混，但是二者的声音相差甚多，陈翌立随即用手中的古琴向在场的观众展示了古琴声音的三个特色——散音、泛音、按音，抹、挑、勾、剔中，音乐如流水般涓涓流出。

随后，导赏着重从古琴的减字谱出发，细致地为观众讲解了如何识谱。古琴减字谱的复杂使得古琴常被认为“曲高和寡”、“阳春白雪”。但在现场的互动中，通过陈翌立简单的讲解和引导，观众逐渐也掌握了阅读的方法，并且表现出了浓厚的兴趣。众多乐器一样，随着古琴一同流传至今的，还有许多重要的琴人琴曲，诸如伯牙、孔子、司马相如，以及琴曲《凤求凰》、《阳关三叠》、《平沙落雁》等。陈翌立向在座的观众展示了曾被作为“中国语言”发射到卫星寻找外星信号的琴曲《流水》。该曲通过情景交融的艺术手法，加入描写湍急水势的滚、拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。空旷、悠远的琴声让人卸下了心头的重负，抛开世俗的浮燥。

同古琴艺术一样，昆曲艺术也是文人雅好的代名词，也是中国最具代表性的非物质文化遗产。“闺门旦”沈昳丽在活动现场，讲述了她作为昆曲艺术家与古琴的渊源。十年前，她因机缘巧合接触到了古琴，一张“国宝琴”九霄环佩让她与古琴结下了最初的缘分。“在排演昆曲《紫钗记》时，第二折‘素绢盟誓’中，新婚燕尔的霍小玉向李益暗诉离别之情，本来设计用琵琶弹唱，但是我觉得古琴更能表达知音间的亲密情感，便向导演提出更换琵琶为古琴。导演采纳了我的建议，但条件是我要在台上真弹……”沈昳丽向现场观众展示了她在《紫钗记》中的表演片段，昆曲与古琴结合，以古琴的“吟、揉、绰、注”与昆曲的“行腔”相结合，好似“声断气连”的“线”一般，表达女主对爱人即将离去的依依不舍。沈昳丽说，这二者的结合，真正将意境美又提升到新的境界。

导赏环节之后，四位媒体工作者先后上台体验，依靠最基础的指法体验弹奏古琴曲《沧海一声笑》。从琴摆放的位置、简单的指法、手形开始一点点教起，体验者很快弹奏出了大家熟悉的旋律，获得观众们的热情掌声。一位体验者表示：“昆曲和古琴，一个声腔，一个线腔；一个用嗓，一个用弦，但殊途同归，意蕴相通。艺树计划将古琴跨界与昆曲合作，激发了传统艺术的多元创意，这种更包容、更亲近的方式，让我们也敢于走进古琴的艺术世界。如今，古琴和昆曲都还在经历不断的变革和发展，不断探索以更多元化的方式融入大众生活。我们作为媒体工作者不仅要以弘扬传统文化为己任，更应探索出更丰富和适合的渠道进行传播。”

活动后，沈昳丽表示：“我很喜欢艺树计划这样的活动，不仅可以让观众欣赏古琴，还可以亲自己去触摸去感受，让古琴艺术得以立体呈现。我觉得无论是艺术的从业者还是爱好者都应当保护这颗艺树之树，让它茂盛长大。”

（中国日报上海分社）